儿童美术教育的支点（成长美术教育儿童美术教育的核心理念是什么？)

【培养孩子可以持续一生的艺术道路】

不管站在家长的角度还是老师的角度，如果不以培养孩子一生的艺术道路为目的就是误入歧途。

美术教育的过程主要有三个阶段:了解美、发现美、创造美。

『了解美』

整个小学阶段的美术教育其实就是一个启蒙的过程，这个阶段主要是让孩子了解什么是美。

这听起来很抽象，所以需要一节节美术课、书法课去堆积，让学生了解美，感受美。

了解美的过程是循序渐进、由浅入深的。

这个学习过程在公立学校实施起来，按照课标实施，收集学生作品形成美术学科档案，就可以保存一个孩子在美育道路上的成长足迹。

往往这种持续性、系统性的学习，会让孩子在同一个跑道专注于老师的课程思维体系，也更容易理解美的内含。

而在美术培训机构实施，其实功利的是家长，不是老师。

家长总觉得孩子学到一定阶段了就一定要学素描，不然感觉没有学到真正美术要用的东西。可素描作为一个造型技能是高考的必考科目，在启蒙阶段强行介入，其实大部分孩子在没有美的理论铺垫的基础上直接画素描是最直接毁掉他对艺术热爱的一种方法。

其实，家长让孩子学素描的根源基于“画得像”，觉得只有这样才能证明学过美术，即使现在用不到未来万一高考的时候可以顶上呢？对于这种“长远之见”，我得想个办法科普一下知识。就是一个高中生都学起来困难的科目，你凭啥认为你家娃小学没毕业就可以？这是事实。那这样的家长真要看到野兽派马蒂斯的作品，估计要坐不住了。

这明艳的色彩和动感的构图，虽然没有素描那么多细密的线条，但足以表达快乐。有时候，学着学着我们就忘记了初衷，明明是想提高审美能力，无形中却想让孩子速成为一名画家，更可气的是，这些机构还要迎合这样的家长，请问专业的态度呢？光为五斗米折腰了，我知道机构也在努力引导正确的艺术之路，可有的家长还是很专横的捂着耳朵我不听、我不听、我不听……

这种红—绿搭配通过窗户形成了一个二维空间，冷暖色的搭配让整个画面看起来很和谐。造型也是用线条简单勾勒，任谁看了也想象不到这是大师的作品，那就遇到一个问题:

美有很多种，不止写实主义一种。

『发现美』

艺术来源于生活又高于生活。我们培养美的能力主阵地就是在生活中发现美。

一缕阳光照进屋内，整个桌子都是暖暖的色调，你拿出手机记录这短暂的瞬间，这就是爱美之心。

今天出门，特意为裙子搭配了同色系的耳饰也是一种美。

办公室的同事今天的穿搭很清爽，恰巧办公桌上有一束黄果兰散发着沁人心脾的香味儿，你摘下一朵别在同事的衣服上，和她整个气质都相得益彰……

生活中这些小事比比皆是，是美的事物不存在吗？不，是缺少发现美的眼睛。

如何发现美？

必须要有专业的基础知识才具备发现美的能力吗？

并不是。

但缺一不可的是对生活的热爱和对周围环境的敏锐“嗅觉”，就是一定要敏感，这里的感是［感知和关注］。

基础美术教育就是引导孩子发现美的过程，只是这个过程加上了一些美的原理，让小学阶段的孩子更透彻地理解美。

这种引导是兴趣+实践的结合，就是通过视觉提升创造美的能力。

『创造美』

在这里要特别强调的一点是美育中技法只是表达的外在形式，内核才是你的思想源头。

每个人的阅历、学识不同，看世界有独到的眼光。用笔将自己的视角呈现出来，其实文字还是较为抽象，有没有试着用画笔直抒胸臆？

就像蒙克的《呐喊》，用画笔表达此时的心境。

梵高用向日葵表达坚强的生命，《向日葵》舒展的姿态不就是努力向阳而生吗？无论生活有何种苦难，努力地绽放就是生命的意义。

来隔着屏幕感受一下女人内心的悲凉。看到这幅画，你是不是不禁要问她经历了什么？为何如此悲伤？

她经历了战争，她眼睛里可不是闪烁的泪光之星，而是轰炸格尔尼卡小镇的轰炸机。当时的场景有多惨烈，我们一起再看看《格尔尼卡》。

用几何图形分割的画面，看不到一件完整的物体，也呈现着格尔尼卡小镇遭遇轰炸的惨烈景象。

其实，我们可以看到，每一种表达美的手法是不一样的，但却真实地记录着画家的心情和感受。

在基础美术教育中，我鼓励孩子探索多种多样的绘画形式，总有一个会适合他的表达，被他喜欢，并且应用。

创造美的过程还是输出、发泄的过程。不是只有写日记才可以记录、发泄自己的心情，绘画也可以。

现在小学生画手帐，其实就是想无论如何都要让自己的心情看起来好一点，那些手帐胶带、贴纸无疑是孩子心情的外化，只是他们现在还不善于用绘画表现自己，只能找一个平替的物品表现。

但是这种用画面表现自己的心情场景已经开始萌芽，作为老师适当引导，总有一天他会亲手画出自己的世界，而不是借助外力。

『了解美』、『发现美』、『创造美』会持续孩子的一生，这样的美术教育核心理念也会伴随他一生。

当他成年后，不开心的时候，可能会拍拍照片，画一幅画，来把自己心中的烦闷进行疏解，而不是只能够借酒消愁，愁更愁。这就是美术教育带给人一生的改变和不同。