生命成长纪录片感悟（江西教育台成长对话对话| 纪录片《生命·成长》：我能为孩子的成长做什么？一起踏上寻找答案的旅程)
平凡人家永远期待下一代出人头地；社会精英永远期待下一代青出于蓝；而当你发现，人到中年，无论自己成功与否，都还在苦苦寻觅自我的时候，我们的孩子又该怎么办？我们到底能为他们做点什么呢？
两季，每集一个专家，涉及心理、家庭教育、艺术等多个领域的教育实践者，讲述他们个人成长中的关键时刻，共同探讨什么是好的教育。
今天小美将给大家介绍其中的部分主题下的大咖故事分享，和《生命·成长》系列纪录片一起探索未来的教育。
漫画艺术家蔡志忠：
每个人都可以找出自己独立的蓝海
蔡志忠
15岁成为职业漫画家，著有《庄子说》《老子说》等100多部作品，全球销量超过4000万册。获金马奖最佳卡通片奖、“金漫奖”终身成就奖。通过漫画将中国传统哲学与文学作出了史无前例的再创造。
没有父母不希望自己的小孩鹤立鸡群，与众不同，然后你又生怕他与众不同，去推他，把那个小孩推成跟大家一样，每个人都把小孩丢进红海。其实每个人都可以找出自己独立的蓝海。
第一课，我，我叫蔡志忠，我爱画画，我不会唱歌、不会跳舞、不会弹吉他、不会游泳。
然后第二课，你，你叫某某某，我会画画，你会唱歌。
然后第三课，我们，再有就是他，然后他们。
然后她（女儿）说，“再来呢？”
我说：“再来，再来毕业啦！”
她说：“这么少？”
我说：“全世界哪一个学校教这么多！”认识我，也认识你，然后我们，因为一个人再厉害也不会太厉害嘛，所以我们就是一个Team。然后他，还有他们。我们跟他们可能是敌对的，可能是要合作，所以当这个都学会了，那你一生所有做的事，不是只是这样而已吗。
我的女儿从很小的时候，她问我什么事，我就说，“你自己有大脑你要自己决定”，我从来没有替她决定。我认为如果是你替她决定，即使她走完这一条路，都会怀疑可能她自己决定比较好。
比如说她有两个男朋友，她喜欢A，如果我说，你和B最好。如果她跟B结婚，无论多好，她自己都永远会想说，可能当初她选了A会更好。那现在她选择了A，我就说，好啊，你就选择A。她就没有后悔，毕竟是自己选择的，人不能抱怨自己所选择的路。
我只会帮助她，帮助她不是说“这个不好”，而是说，“你可以犯一百万个错误，可以考一百次零分，都不会变更你是我女儿的事实。”
这个话大概从女儿三岁开始，讲到二十三岁，一直跟她讲，有机会就跟她讲。二十三岁的时候，她说知道了，我说我再讲一遍，从此不讲了，永远不会改变。
麻省理工大学教授奥托·夏莫：
了解你真正热爱的东西
奥托·夏莫
麻省理工大学教授
蜚声世界的“U型理论”的创始
创造力最大的敌人是什么？就是为了金钱去做某件事；激励薪酬措施，是创造力的另外一个敌人。因为我们会强迫自己为了达成某种目标而去做一些事情，这不是获得创造力的方式。
如果你去和真正有创造力的人谈话，你会发现他们内心都有一些更深层的东西，这些几乎都是和金钱无关的。当然这些最终会为他们带来金钱，但过程与金钱是无关的。
所以我的建议就是，了解你真正热爱的东西，然后基于此开始一步步前进，围绕这一点展开小的实践。即使一开始它看起来离任何能挣到钱的东西，或者任何有实际用处的东西都很遥远。
比如史蒂夫·乔布斯，苹果公司的创始人，他辍学了，但是他说这是他做过的最好的决定。因为他不需要再去做那些为了通过考试而必须做的事情，他可以只做他喜欢做的事情。
他做的其中一个就是美学，有关日式的以及排版的艺术等等。通过这些他培养了自己的审美，这种审美体现在了苹果的产品中，比如苹果的用户界面，现在每个公司都在复制这种设计。但是如果你知道早期的机器是什么样子，你就知道这是一个多么大的飞跃。
在他学习这种能力的时候，是没有什么实际用途的，他这么做是因为他喜欢这个事情。你做某件事是因为这件事情本身、是因为你在乎这件事、是因为它对你很重要。这会让你走上一条道路，让你获得一种能量，这种能量驱使你向着可以获得更多真正的创造力的方向前进。
抖音科普大V严伯钧：
学艺术是为了得到持久的人生乐趣
严伯钧
毕业于香港科技大学，后赴美国布朗大学攻读物理学博士。组建过室内乐团的专业级业余小提琴手；开设《西方艺术课》《少年宇宙课》《如何开发孩子的音乐潜力》等网络课程。抖音科普大V，拥有百万粉丝。
现在很多小朋友都在学钢琴，学古典音乐，但是他们的父母可能其实对古典音乐并没有什么了解，只是觉得隔壁家小孩学了，班上的同学学了，自家孩子不能落后。
也有的家长认为孩子需要得到一些艺术的熏陶，是一种值得培养的素质，于是家长花钱，孩子上课外班、比赛、考级。而大部分孩子最终就是跟艺术做了一场斗争，然后结束学习，因为大部分人不知道自己为什么要学。
艺术教育，最后的本质都是让人有乐子，是这件事情本身有吸引力，而不是做了这件事情我就能怎么样。艺术带给人的乐趣是持久的，随着修为的不断提升，会越来越感受到它的美好。
我上小学时最讨厌的就是音乐课，因为小学的音乐教材大部分都是一些儿歌，非常天真的那种。
上了高中之后，我开始对物理感兴趣，物理带来的幸福感和美感跟艺术是很类似的。大部分人认为，科学是理性的，艺术是感性的。但我认为这恰恰是大家的一个误解。
艺术并不绝对是感性的，从整个艺术史的发展来看，很多时候艺术是由理性来推动的。
比如说，文艺复兴时期的绘画为什么水平提升得那么快？背后是几何学和解剖学的进步。达芬奇就亲自做过很多解剖，所以他对人体的构造非常了解，用在绘画上，也让作品更精确。蒙娜丽萨的面部就完全符合黄金比例。
印象画时期的画，比如莫奈，多是很模糊的感觉，其实并不是画家在故意追求模糊的效果，而是当时照相技术的出现，大大冲击了绘画行业，促使他们去追求一种全新的绘画方式——并不是去描绘这个物体本身，而是去捕捉物体的光影，自然就没有线条的概念，所以看上去一片模糊，但可以给观赏者身临其境的感觉。
再往后，到了毕加索时期，他的立体主义的作品，好像是把一个的正面和侧面画在同一个平面，让人觉得很怪异，但又充满想象力，但其实他是在回答一个问题，即如何用二维的绘画平面去表现一个完整的三维的物体。
因为任何一个实物都是三维的，可是绘画时人的视角只能看到一个面，并不完整。所以毕加索的画就是在尝试把不同的面画下来，放在二维的平面，再组合起来。所以，你看到的只是一个侧面和一个正面拼在一起，但这其实是画者对一个哲学问题的思考。
再到后面的达达主义、超现实主义、极简主义、象征主义等等，其实都有很多的理性的、哲学性的思考在里面。
很多家长看到一些大师作品会说：“这种我们家孩子也能画出来！”还真的不是。孩子的画也会很美很有灵性，但是没有经过理性和哲学的思考。艺术的表现要依托感性的方式，但艺术的内核、附带的思想，包含了很深的哲学意味和理性思考。
艺术跟物理跟数学其实是你中有我，我中有你的融合状态。不管是文是理，甚至工程学，可以说都是在哲学这棵大树下。
很多国人受“术业有专攻”的影响很深，所以就很好奇，一个学物理的怎么去搞艺术？但我觉得学物理的对艺术感兴趣很正常。
《傅雷家书》里有一段话，“先做人，再是艺术家，然后是音乐家，最后才是钢琴家。” 如果能够融汇贯通，在你所从事的任何领域肯定都会做得更好。
生命是可贵的，成长却是充满磨炼的。在不同的领域因人而语存在不同的天赋和问题，慢慢来，不要忽略了成长过程中的风景。感受生命的力量，积攒成长的力量。
