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文|开心的李逵

编辑|开心的李逵

前言

《狗脸的岁月》是一部瑞典电影，由莱塞·霍尔斯道姆执导，于1985年上映。该电影根据瑞典作家雷娜特·约瑟夫松的小说改编，讲述了一个11岁男孩英里克的故事，他在瑞典南部度过了童年时光。

影片中，英里克的母亲被送往医院接受治疗，他被迫离开家乡，跟随叔叔一起生活。在那里，他认识了许多新朋友，经历了许多有趣的事情，并且与自己的母亲和解了。

这部电影获得了许多重要的奖项，包括金棕榈奖提名、金球奖最佳外语片奖、奥斯卡最佳外语片奖提名等。它也成为了瑞典的文化地标之一，深受观众喜爱。

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电影中的主人公是11岁的男孩英里克（Ingemar），他和家人一起住在瑞典南部的一个小镇上。英里克是一个喜欢幻想的孩子，他经常想象自己成为一名摔跤手或飞行员。但是，他的母亲生病了，他的父亲又需要忙于工作，因此英里克被迫和他的哥哥一起去住在远离家乡的叔叔家。

到了叔叔家后，英里克开始适应新的环境。他在那里认识了许多新朋友，包括一位名叫英格玛（Ingemars Saga）的女孩。英里克和这个女孩逐渐产生了感情，但是他们最终没有在一起。

在叔叔家期间，英里克还遇到了一些有趣的人物，例如一个老人和一只名叫弗拉克斯的狗。其中，弗拉克斯这个角色成为了整部电影的象征，它代表着一种无条件的忠诚和关爱。

在电影的结尾，英里克的母亲病情好转，他回到家乡并与母亲重新团聚。在此之前，他获得了很多新的经验和友谊，这些都帮助他成长为了一个更加成熟的男孩。

电影《狗脸的岁月》通过一个小男孩的成长故事，展现了生活中许多温暖而令人感动的场景。虽然看似简单却深刻，观众们无论从哪个年龄层都会从中找到共鸣。

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电影《狗脸的岁月》的主题和意义是多方面的，以下是理解：

成长和探索：电影讲述了一个男孩从家里出走到去叔叔家住，并在那里经历了许多新事物和新朋友的成长历程。这个过程中，英里克学会了更好地理解自己内心的感受和需要，同时也开始从成人的角度看待问题。整部电影通过一个孩子的眼睛展现了成长的重要性，也传递出了一个积极向上的生活态度。

家庭与亲情：尽管电影的主人公在电影的开头并不算是一个幸福的家庭，但是存在于母子之间的情感纽带仍然得到了很好的呈现。整部电影把母亲作为情感纽带贯穿了始终，表达出一个家庭之间的爱和关怀对于孩子成长的重要性。

在电影《狗脸的岁月》中，家庭与亲情是一个核心主题。虽然主人公的家庭并不幸福，但电影通过描绘母子之间的情感纽带，展现了爱和关怀对于孩子成长的重要性。

电影中的主人公英吉（英文名：Ingemar）在成长过程中面临着许多挑战和困扰，比如患病的母亲、父亲缺位以及身边的不友善环境。然而，他与母亲之间的情感纽带却始终存在，并成为他坚强前行的动力。

母亲在这个家庭中起到了重要的角色。她用无私的爱与关怀支持着英吉，尽管她自己也面临着健康问题和生活困难。她总是鼓励英吉，并给予他力量去面对逆境。母亲的存在让英吉感受到了家庭的温暖和安全感，尽管他身处困境，他知道母亲会一直在他身边支持他。

在电影中，母亲和英吉之间的情感呈现得非常真实和细腻。他们彼此依赖、关心和支持，无论是母亲在住院期间对英吉的思念，还是英吉在参加拳击比赛时能够感受到母亲的鼓励和支持，都表达了亲情的力量和家庭的重要性。

这段深厚的母子之情使得英吉能够在困境中找到力量和勇气，积极面对生活的挑战。电影通过这种情感纽带，强调了家庭对于一个孩子成长的重要性，以及爱和关怀对于孩子心智发展的积极影响。

社会问题：电影通过描绘小镇上的一些人和事，深刻反映了一些社会问题，比如贫困、孤独、精神疾病等。虽然这些问题都很严峻，但是电影并没有以悲剧的方式呈现，而是强调人与人之间的互相关怀和理解。

电影《狗脸的岁月》是一个温暖而感人的成长故事，通过小男孩英里克的视角，展现了生活中许多细节，同时也把握住了成长过程中的重要因素，包括家庭、友情、社会等方面。这部电影在传达积极向上的态度的同时，也有深刻的社会意义和启示。

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电影《狗脸的岁月》（Mitt liv som hund）的配乐由瑞典音乐家和作曲家贝鲁特·尼尔松（Berndt Egerbladh）负责。他创作了一系列温暖而富有故事情感的音乐，为电影增添了许多情绪和氛围。

整个配乐以简单而朴素的方式呈现，运用了吉他、钢琴、小提琴等乐器，营造了一种亲切而温暖的氛围。配乐中的旋律轻快而动听，与电影中的情节相得益彰，既能表达出主人公天真无邪的童心，又能准确地刻画出他内心的情感变化。

在电影中，配乐经常用于突出关键时刻或表达主人公的情绪。它能帮助观众更深入地理解和共鸣电影中的情感和事件。

此外，配乐还与电影中的视觉元素相结合，进一步强调了场景的氛围和情感。通过音乐的巧妙运用，电影中的每一个场景都得到了更加生动和感人的表达。

贝鲁特·尼尔松的配乐为《狗脸的岁月》增添了独特的魅力，使观众能够更好地融入故事情节和主人公的成长旅程。它在整个电影中充当着情感的纽带和情绪的引导，为观众创造了一种深入而难以忘怀的体验。

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电影《狗脸的岁月》（Mitt liv som hund）在1985年上映后，获得了许多成就和荣誉。以下是一些主要成就：

提名奥斯卡奖和金球奖：该电影在1988年的第60届奥斯卡金像奖中获得了两项提名，分别是最佳导演和最佳改编剧本。同时，它还在同年的第45届金球奖中获得了最佳外语片提名。

国际电影奖项：《狗脸的岁月》获得了众多国际电影节和奖项的认可。其中包括1985年的戛纳电影节评审团大奖、英国电影学院奖最佳外语片奖等。

在瑞典的成功：作为一部由瑞典导演拍摄的电影，《狗脸的岁月》在瑞典国内取得了巨大的成功。它荣获了瑞典电影奖最佳电影、最佳导演和最佳男配角等多个奖项，并成为当年瑞典国内票房最成功的电影之一。

国际影响力：《狗脸的岁月》在全球范围内取得了广泛的认可和影响力。它通过其真实、温暖和感人的故事吸引了观众的关注，并成为瑞典电影的代表作之一。电影多次被引用为经典的成长故事，对许多后来的电影和导演产生了深远的影响。

《狗脸的岁月》是一部备受赞誉和喜爱的电影，凭借其优秀的导演、精彩的剧本和感人的表演，赢得了观众和评论家的认可。它成为瑞典电影史上的重要经典之一，并在世界范围内留下了深刻的印象。

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电影《狗脸的岁月》（Mitt liv som hund）于1985年上映，是一部温暖而感人的成长故事。影片讲述了一个11岁男孩英克尔（Ingemar）的故事，他面对家庭困难和个人挣扎时，通过与周围人和动物的互动，逐渐成长和找到自我价值。

故事背景设定在20世纪50年代的瑞典乡村。英克尔是一个爱幻想、善良但身体虚弱的孩子，他的母亲患有严重疾病，父亲则离家出走。为了给母亲减轻负担，英克尔被寄养到乡间的亲戚家。在那里，他经历了各种奇幻和真实的冒险，通过与其他角色的交流和相处，渐渐改变了自己的态度和人生观。

在亲戚家，英克尔结识了乡村的居民，包括一位善良的女教师，一只名字叫做拉萨的狗，以及一位另类而温暖的老人。通过与他们的接触，英克尔学会了理解他人的痛苦和寻找生活的美好。他也在与拉萨的相处中找到了一种情感纽带和依靠。

该电影以细腻而温暖的方式刻画了英克尔成长的过程。导演利用幽默、梦幻和感伤的场景，展现了孩子的独特视角和对现实世界的理解。剧情表达了家庭困难、友情、爱情和成长的主题，深入探讨了人性中的善良、勇气和坚韧。

《狗脸的岁月》以其真实、感人的故事、精湛的表演和出色的导演手法，成功打动了观众的心灵，并成为了瑞典电影历史上的经典之作。该片通过展示一个孩子面对逆境时的坚强和成长，传递出了希望、勇气和生命力的积极信息，令人深受启发和感动。

笔者观点

导演莱赫·赫尔曼(Lasse Hallström)在电影《狗脸的岁月》中采用了多种技术手法，将故事呈现得更加真实、动人。同时，他的导演风格也被认为是极具特色的。

莱赫·赫尔曼非常善于运用摄影技巧和镜头语言来表现情感和心理状态。他经常采用近距离镜头来表现角色内心的情感波动，从而使角色的情绪和内心世界得到更加深入的探究。这种镜头语言为电影注入了更多的情感和人文因素，让观众更加容易地与角色产生共鸣。

导演在剧情叙述的处理上也有自己的特色。尽管这部电影讲述的是一个成长故事，但他并没有像其他类似的电影那样去刻意强调角色的成长历程，而是更加注重细节，呈现出更加真实的人性和生活状态。他的叙事方式也非常富有想象力，通过一些诗性的画面和流畅的场景转换，将观众带入到一个充满梦幻色彩的世界中。

莱赫·赫尔曼在表现视觉风格上也非常独特。电影里的光影和色彩运用非常精细和出色，充分展现了北欧冷淡风格的美感。同时，在场景设计和布置上也非常考究，将观众带入到一个充满怀旧情绪的小镇中，让人产生一种时光倒流的感觉。

莱赫·赫尔曼在电影《狗脸的岁月》中展现出了自己深厚的艺术造诣和扎实的电影技能。他通过多种技术手法和导演风格，将这个庸常却充满温馨的故事，呈现在了观众面前，让人们感受到了事物背后的真实与温暖。